龙锐：从现代回归传统的山水画大师

龙瑞人物介绍

龙锐龙锐1946年出生于成都，成长于北京。
笔名大龙，蜀人。
1966年毕业于北京工艺美术学校，后从事工艺美术设计十余年。
1981年毕业于中央美术学院中国画系山水画研究生班，师从于先生。
李可染，山水画大师，1985年调入中国画研究院任专职画家。
曾任研究所业务部副主任。
2001年任中国美术学院美术学院院长，2003年任中国画研究院院长；画院，龙锐任院长。
现任全国政协委员、中国国家画院名誉院长、国家一级美术师、中国美术家协会中国画艺术委员会主任、中国美术家协会主席。
国际中国书画艺术研究会文化部高级职称评委会艺术组组长国家级突出贡献中青年专家。
中文名：龙锐昵称：大龙、舒国籍：中国民族：汉族出生地：四川成都出生日期：1946年职业：画家学校毕业院校：中央美术学院北京工艺美术学院作品代表作：《马里农民》《学校》《艳艳秋趣》《龙瑞水墨画集》《西岳华山》体验。
1966年毕业于北京工艺美术学校，从事工艺美术设计工作10余年。
1979年考入中央美术学院中国画系山水画研究生班。
毕业后在中国美术家协会工作。
1981年参加“第六届全国美展”，作品《山乡农校》获优秀奖。
1985年调入中国画研究院任专职画家，并担任该所业务部副主任、副研究员。
2001年，龙锐被任命为中国美术学院美术研究所所长，2006年被任命为中国画研究院院长；国家画院，龙锐任院长。
现任中国画研究院名誉院长、中国画研究院一级美术师、中国美协中国画艺委会委员、有突出贡献中青年专家高中作品《山乡农校》入选第六届全国“兴趣”作品展《燕子之秋》东方艺术交流协会第二届作品展。
1988年获北京国际水墨画大展特等奖，入选国家历史题材美术创作工程。
华夏艺术网为其开设了名人专栏。
出版作品：中国画家龙锐出版有《龙锐水墨画集》、《秋收——龙锐山水画集》。
1993年赴台湾台中美术馆举办画展并收藏作品1992年，应曼德国际登纳基金会邀请，赴德国柏林宫举办“现代中国水墨画展”；1991年赴韩国首尔参加国家美术馆举办的“中国现代水墨画展”。
“中国画代表性艺术家作品展”；1990年随中国画家代表团赴泰国参加“中国当代艺术家十年”“五人展”举办“龙瑞水墨画展”1989年在台湾参加“艺术展”1987年《现代绘画论》获“龙瑞水墨展”优秀奖；美国纽约海夫纳画廊，获美国、俄罗斯克拉马州荣誉公民证书，1986年赴香港参加“东方艺术交流协会艺术展”，其作品被先生收藏。
包玉刚.生平经历：1986年赴香港参加“东方艺术交流协会画展”。
部分作品被先生收藏。
包玉刚.1987年参加日本“现代水墨画艺术展”获优秀奖。
1987年在中国国家画院组织“中国画研究会”。
1987年，在中国国家画院举办“中国山水画展”。
1987年在美国纽约赫夫纳画廊举办“龙瑞水墨画展”，并获美国俄克拉荷马州荣誉公民证书。
1988年赴法国巴黎联合国教科文组织总部举办中国文化部组织的“现代中国画展”。
1989年在台湾举办“瑞龙水墨展”。
1990年随中国画家代表团赴泰国参加“中国当代艺术家十五人展”。
1991年赴韩国首尔国家艺术中心举办“中国绘画作家代表展”。
1992年，应曼德国际登纳基金会邀请，赴德国柏林宫举办“现代中国画展”。
1993年赴台湾台中美术馆参加“现代水墨画展”及学术研讨会，展出作品被台中美术馆收藏。
1994年至1995年策划并参加“张力中的实验——表现力水墨画展”。
1996年为纪念中国红军长征胜利60周年，组织各地知名山水画家参加。
国家赴井冈山写生创作举办“井冈山大展”井冈山山水画”。
曾到访北京、南昌、珠海等地。
1996年至1997年两次访问意大利、西班牙并举办“现代中国画展”。
1997年参加“新文人画展”。
1998年参加“鹤山画协第四届全国美展”、“第98届中国山水画展”、“当代中国画、油画山水画展”。
1999年参加“第二十届美术作品展”2000年参加“锦绣中华之旅——漓江画展”。
2001年参加“锦绣中华之旅——太行章画展”画展”和画展“相聚西域”。
2002年参加“2002中国国画展”。
2003年参加“北京国际双年展”和“第二届全国中国画展”。
2012年4月26日，“山水屋——瑞龙作品展”在国家美术馆开幕。
文化部、中国美术家协会、中国国家画院、中国美术馆2012年12月22日，“龙锐山水画展”在北京瑞画廊举办。
2013年4月8日，“龙锐山水画展”在石家庄美术馆艺文雅轩举行。
其作品风格为龙锐山水风格，原师从李可染、梁书年等人，且十分重视写生，并不特别喜欢重复阐释。
20世纪80年代后期，他多次赴欧美考察艺术，观念发生转变，决定“挣脱形式的束缚”，创作了一系列强调构图的作品，从而拉开了距离。
写实山水，强调视觉张力，成为创新山水画的代表之一。
自20世纪90年代起，他逐渐走向传统，求魅力和品味。
在回归和变化的过程中，笔触变得更加自由和充满活力，阳刚和谐的气息笼罩在人物身上，个性、传统品味和现代感变得更加清晰和统一。
龙锐，生于成都，学于北京，生于南方，当过宰相。
在他的绘画艺术中，可以清晰地看到南北结合的品质：大气宽阔，笔法细腻，丘陵山谷高峻绵长，景色生动宜人，可以将慷慨与悲剧结合起来。
燕赵精神与吴越人民的小桥流水。
火炉还可以将贵州蜀山的野景与都市的红尘融为一体。
笔墨豪放、厚重，但也不乏浪漫内涵。
模型有开放有封闭，但过渡微妙而微妙。
设计风格龙锐的基础是工艺美术设计，因此他对构图和设计的抽象意识比一般中国画家更为敏感。
在那些大谈“可画性”​​的年代，“构图”这个词开始流行，人们对“构图”的理解也趋向于集中在平面几何上，所以无论是油画还是水墨画，都他们都是。
在平面上“构图”，各种立体的几何形状将照片中的有机物体切割成大大小的框。
龙锐也未能免俗，他的技术设计功力此时也派上了用场。
但干了几年，他发现用笔墨画几何有点看不懂，而且“美的不够，龙锐轻轻地用四个字关闭了游戏”。
2000年前后，龙锐提出“本而近”的观点关于中国画发展的“语境”深入人心，在画坛广为流传，得到许多同行的高度重视。
社会评价：龙锐不是一个偏执的人才，而是一个具有中性素质的综合画家。
从80年代出道以来的各种表演中，我们可以清楚地看到他不拘一格的气质，他可能是“张力实验”的重要成员。
“写意水墨画展”，或许是坚守传统笔墨品味的“新文人画”的重要成员，也或许是观念和语言质朴而真挚的“鹤山”。
当专题艺术展览或纪念活动需要他的作品时，他就想念他，不想与任何人发生麻烦。
能画出伟大而雄伟的中国，他那不辜负先辈的惊人正义，就是祖国的遗产。
当修比莫的弟弟让他表达一些关于边缘生活的轻松愉快的感受时，他的蜀人的机智和幽默也能发挥作用。
当代魏画家抱怨水墨画在观念和语言上落后于世界潮流。
龙锐并不是一个满足于现状、固步自封的人。
他头脑活跃，悟性高，能力强，视野开阔。
用评论家郎绍君的话来说：龙锐是少数寄予厚望取得伟大成就的画家之一。
因为经历了一段曲折的历程，他对东西方艺术整体有了更清晰的认识，也更加自觉和成熟。
作为一名技艺高超的画家，龙锐通过他有目共睹的创作成果，默默地诠释着他的思想主张和价值取向。
面对中国画发展需要深刻反思的特殊历史形势，他的艺术追求尤其揭示了一种非常具有典范性的实践方法。
文章评价：通道意味着另一种穿越/尚惠龙锐是当代中国画界的代表人物，他试图从现代回归传统，在当代文化语境中完善传统文化的精神。
20世纪80年代中期因中国画“末日”论而开始的关于中国画的大讨论，确实唤醒了一代中国画家对中国画的革命意识。
在这个转变中，不仅有一批画家转向了实验水墨，从概念上重新将水墨媒介重新整理为中国现代绘画的符号，而且还有一批画家从中国画中改变了人们日常的视觉体验。
超现实的时空幻化、抽象的形式结构和潜意识的直觉被融入到中国画中，从而将中国画农耕文明时代的视觉体转变为以现代农业为特征的后工业时代的视觉风格。
城市化的视觉体验。
很多画家在改变日常视觉体验的同时，也相对提高了画面内部结构的净化和放大。
绘画个性主要遵循视觉形式的个性化，它已成为中国画家追求现代审美情趣的重要价值判断。
当时，作为中国画研究院的专业画家，龙锐处于中国画创作和研究的中心，深刻感受到中国画正在发生的历史性变化。
从某种意义上说，龙锐是从中国画内部推动这一历史变革的实践者和引领者。
20世纪80年代末至90年代中期，他的山水画的绘画个性在中国画坛上显得十分鲜明。
他改变山水画抽象形式所呈现的自然时空框架，与山水自然意象巧妙结合，展现出城市文化融入自然而形成的独特审美形象。
龙锐的具有城市文化特色的如画山水画引起了20世纪90年代画坛的广泛关注，他对中国山水画的现代探索堪称典范，也奠定了他在中国画坛的学术地位。
一些与他同时出现、对图形个性的探索是现代性象征的画家，至今仍然坚持这条现代性道路并不断进步。
与这些画家不同的是，龙锐在20世纪90年代末期再次经历了一次转型。
当然，在自然山水与抽象形式的结合中，每个艺术家都可以根据自己的学术经历和生活经验找到不同的解决方案。
自然地融入到方案的结构中。
即当代中国画家对形式的敏感度往往大于笔墨的敏感度。
。
这或许是龙锐在探索中国绘画现代性过程中最困惑的地方，也是当时中国绘画现代性探索中的一个普遍问题。
这种困惑，显然成为了龙锐再次改变做法、调整探索道路的关键。
“笔墨”再次进入了对其感到困惑、探索中国画现代性的画家们的视​​野。
因为如果中国画的“现代性”仅仅建立在视觉形式上，无疑会消除中国画的自我生存价值。
或者，也可以说，中国画的“现代性”应该以中国画的“笔墨”为基础和基础。
“画面个性”只有与“笔墨个性”相关，只有将中国画的“现代性”有机结合起来，才能展现出中国画区别于西方“现代主义”的独特价值和魅力。
“贴近实际”的建议。
可见，这一主张是中国画近代发展后提出的一个现实的学术主张。
龙锐的提议不仅清理了当时中国画流行的“幻象”、“直觉”、“结构”的现代探索，也清理了20世纪50年代来中国画以现实主义精神进行的现代探索。
黄宾虹的山水画观念兴起于20世纪60年代，而黄宾虹的山水画观念并没有受到20世纪这两种艺术思潮的影响。
他在黄宾虹的艺术世界里找到了自己的“本源”，形成了上世纪上半叶中国山水画的巅峰。
第一世纪20年代龙锐在提出“贴近文脉”、“求出本源”的学术主张的同时，他的山水画也转向了对黄宾虹山水画比尼的理解和实践。
借助红山水强大的艺术魔力，龙锐逐渐从形式化的外在个性转向笔墨丰富的内在个性，那种抽象的构图在他后来对山水画的探索中逐渐淡出甚至完全退却并被取代。
按照传统，从上世纪末到新世纪2000年代，他的山水画几乎是零示意图。
在性格上，他遵循中国画“纯”、“纯粹”、“绝对”的笔墨境界，从当代几乎是书法的通俗笔墨风格，到纯粹的干派笔墨境界。
湿的。
笔墨的浓淡交织，笔墨的重叠，笔墨的堆积，形成笔墨之意，用笔可见，用光可见韵，无物可见。
他从创作实践中确立了当代中国绘画的传统。
作为弥合传统与现代文化断裂的典范，龙锐山水试图通过对黄宾虹的追求来提高对当代中国画笔的理解，自然不是寻求“改变”来体现他的艺术追求。
“不改”他获得了中国画的术精神和文化品质。
他从黄宾虹山水画中得到的最大启发，就是如何将西学的“线”、“面”转化为笔触的“笔触”。
中。
“”与“墨”，将传统的“笔”与“墨”融融投掷在一起，达到了血肉的紧密联系和难以割裂的血肉融合。
画作的“线”被模糊化，以“骨”、“漆”的功能层为“肉”，山石、茂密的森林凹凸不平的形象呈现得到了充分的解决。
与晚年的黄宾虹不同，干笔更粗，湿笔更轻松。
“和”。
“焦墨”表达苦涩、苦涩的世态，却在“湿”与“干”的混乱中，表现出浓重中的透亮和无限中的淡雅，呈现出浓郁、深邃。
意思是，淳朴的笔墨。
与宾虹相比，龙锐的画虽然在一定程度上扩大了笔墨的密度，但尺寸却更大。
并强化了整体结构，总体上笔墨仍是相互包裹、交织的，特别是超宽大的风景，仍运用画面的整体气势，灵动流畅的神韵和笔法的沉稳从容。
这是他的画与旧宾虹山水画不同的一面，也是龙锐所喜欢的时代个性。
一个画家当代性，在继承宾虹老山水画时必然会表现出来。
龙锐在当代中国画坛提出的“贴近文脉”、“净化本源”的学术主张和他对黄宾虹山水画的创作研究，不仅引起了世纪末全国性的“黄宾虹热潮”。
，也还原了中国画的本源笔墨是根本的价值取向。
在他的影响下，当代中国画坛聚集了一批模仿黄宾虹山水画风格的青年画家。
他们秉承“笔画不随时代”的艺术理念，开始回顾和复兴传统语境，在新世纪初形成了与“革命王化”完全相反的艺术运动。
“运动是一百年前的第一次。
尽管艺术界对“贴近文脉”、“本真纯粹”的学术主张以及“黄宾虹协议”褒贬不一，但可以肯定的是，这种对国画笔墨的认可将有助于对文化而言，中国传统艺术的传承和发展无疑具有独特的价值和重要性，尤其是在21世纪推动中国艺术自主发展的战略决策中。
从这个角度来看，作为“黄宾虹热”的发起者，龙锐不仅眼光独到，而且从中华文化独立发展的角度提出了现实的、有针对性的时代问题。
龙锐，1946年出生，曾就读于北京工艺美术学校、中央美术学院中国画系山水画研究生班。
他是新中国新时代培养出来的中国画家，他的艺术成长和艺术磨练缺一不可。
作为李可染的弟子，他从“山水写生”入手，为传统山水画注入写实的审美因素，作为新时代确立的中国画家，他从“山水写生”走向了对“山水”的探求和发现。
的组成”。
“将现代主义审美情趣注入传统绘画之中。
但正是在“造山水”的现代性研究中，他深深地感受到了中国传统文化的失落和断裂，而他与黄宾虹在文化精神上的相遇，才真正形成了他个人艺术的新起点。
探索他在深厚的文化传统中对艺术现代性的理解。
事实上，笔墨语言的独立性是相当于抽象构图的现代美学概念。
这类现代性强调艺术独立于审美对象再现之外的独特审美价值和重要性，追求和凸显主体的精神自觉性和自主性。
两者的唯一区别在于，一个侧重于媒介美学的探索，一个侧重于形式规律的发现。
因此，也可以说，龙锐在当代语境下对笔墨纯粹精神的倡导和实践，是现代性的另一种表达方式。
简单地说，这种现代性是对“山水写生”新传统——写实主义的适应和反击，是对“山水构图”新探索——西式现代主义的民族转型和深化。
笔者认为，对于龙墟来说，“贴近脉络”和“找回真实本源”仍然只是其不断进步的一个过程在艺术探索中。
一个充满文化信仰和意识的大师，在学习和回报上一定会达到新的高度。
龙锐通过学习李可染的艺术进入了山水画的世界。
他深知素描的重要性，也拥有良好的造型技巧。
在20世纪80年代中期创新思潮的推动下，他运用构图方法创作的山水画，体现了他摆脱写生山水方案、大胆探索新方法的努力，受到人们的认可和积极赞赏。
然而，自20世纪90年代初以来，他的艺术创作逐渐发生了变化。
其动机是受到当时文化界“回归传统”潮流的影响。
在这种思潮中，继承和发扬文人画传统笔墨精神的黄宾虹自然受到了艺术评论界和山水画理论与实践界的影响。
他深入探究笔墨的内在精神，领悟传统文人画的真谛，对李湘山水画“玩艺”的审美印象深刻。
他的山水画，从笔墨到造型，完全回到了黄派画风脉络，贴近脉络，”正如他一再说过的，“清根。
”所谓文化脉络，我理解，是传统山水画的自由精神，所谓独创，就是用“以心观物”的方法，而不是传统绘画中的“以物观物”——相关邵大震/吕品田初识龙锐先生是在20世纪80年代中期，当时艺术思潮正盛，当时我还是一个学生，他已经达到了全国性的融合影响力。
将现代艺术的经验转化为风景画的创新实验以及理论家所谓的“构成风景”的探索。
他在中国画研究院工作室的墙上挂着的宽幅作品给我留下了深刻的印象：充满了新奇和新鲜感，充满了走自己的路的勇气和冲突的激烈。
这是当时“现代”艺术创作的共同特征，龙锐的艺术心态无疑受到了现代思潮的影响。
由于我的无知，很长一段时间我对他的了解仅限于这个初步印象。
龙锐先生近两年担任美术研究所所长和《艺术观察》主编，我有机会近距离接触他的艺术创作和理论思维，体会到他已经进入了他的新世纪。
在他最新的艺术状态，被现在的评论家认为是“回归传统”或“回归黄宾虹”时，我个人感受到了一种超越画家感性思维的深度，以及一种敏感和敏感。
都特别珍贵。
当理论界一片茫然时。
作为国家最高艺术研究机构的负责人，不得不说他的地位是特殊而重要的，以至于他在山水画领域的创作成果和思考能够产生超越个人目的的影响。
画家，足迹遍及世界各地，在中国画界有广泛影响。
相信龙锐的积极意义将会无论是在思想上还是在实践上，在更长的时间内不断地揭示出来，认可龙锐的重要性超出了认可个人艺术成就或山水画家的成就。
风格和外观。
龙锐作品评价

孟钦龙个人信息

孟庆龙，本名石鼓，又名下江居士，1948年出生于天津。
现任世界中国书画艺术家协会会员，并在中国美术家协会湖北分会中发挥重要作用。
宜昌市老年书画研究会。
孟钦龙自幼就表现出艺术天赋，12岁开始书法绘画。
19岁时，他的国画《东方欲望》亮相天津美展并引起关注。
1978年，他的漫画人物“红娘子”在湖北省美术书法展上荣获金奖，充分展示了他的绘画功底。
2003年3月，孟庆龙进入艺术学习的新阶段，进入宜昌大学高年级艺术课程，继续提高艺术成就。
此后，他的创作成果硕果累累，正式出版了《海登大师》、《神州挑战》等十余部漫画。
2005年，其作品荣获宜昌市高级书画展二等奖，表彰了其艺术成就。
同年，他的自传及作品被收入《优秀作品集》，进一步扩大了他在艺术界的影响力。
2006年和2007年，他的其传记及作品分别被收入《宜昌文艺词典》和大型书画画册《书画之友》，可见其在宜昌艺术界的地位。
2008年，他向前迈出了一步，正式发行了当代画家孟庆龙的个人画集《画集》，这是他艺术生涯的里程碑。
这些成就证明了孟庆龙在书画领域的深厚功底和不断进步。